tag:blogger.com,1999:blog-85852603769755009772024-03-13T21:17:03.081+01:00The Fashion JournalistThe Fashion Journalist: un blog de moda, que va más allá de la apariencia. Aborda el fenómeno en su complejidad: pasarelas, tendencias, estilo de vida y opinión.Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.comBlogger446125tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-57490539477795281252020-07-16T19:37:00.003+02:002020-07-17T21:00:21.749+02:00Sabías que... Bordar fue popular entre los soldados<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JUOZRlTGNrw/XxCPKBR4P_I/AAAAAAAAMi4/OOuWDYkRuq4Bfs_cY1UuS5Cw2MG-TTWNgCLcBGAsYHQ/s1024/TW%2BPosts%2B-%2B%2523TalDiaComoHoy-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="1024" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-JUOZRlTGNrw/XxCPKBR4P_I/AAAAAAAAMi4/OOuWDYkRuq4Bfs_cY1UuS5Cw2MG-TTWNgCLcBGAsYHQ/w640-h320/TW%2BPosts%2B-%2B%2523TalDiaComoHoy-2.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Ya en la “Ilíada”, de Homero, la costura era descrita como una labor propia de la mujer, aunque no siempre fue así. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Bordar fue popular entre los soldados. </div><br />Tras la Primera Guerra Mundial y la Segunda, algunos soldados heridos recurrieron al arte del bordado como una afición para ocupar las horas interminables. Este pasatiempo sirvió, sobre todo, para aquellos veteranos que ni siquiera podían salir de sus casas para ir a trabajar. Esta actividad les aportaba paz mental y les ayudaba a sobrellevar el trauma asociado a la guerra. <br /><br />Los beneficios de coser eran tales que, durante y después de la Pimera Guerra Mundial, <b>algunos hospitales que atendían a los heridos usaron el arte de bordar </b>-el “embroidery” o el “fancy work”- como una forma de terapia psicológica. Esta idea la ha explorado Jonathan Anderson en su reciente colección PV21 para Loewe.<div><br />Imagínate el reto que supuso en aquella época, ya que se consideraba una “labor de mujeres”. Sin embargo, hospitales de Inglaterra, Francia, Australia y Nueva Zelanda ofrecían la terapia del bordado. <br /><br />📌 Puedes ver un ejemplo del trabajo de algunos de estos hombres en la St Paul’s Cathedral en Londres, cuyo altar frontal fue creado por soldados heridos del Reino Unido, Australia, Canáda y Sudáfrica en la Primera Guerra Mundial.<br /><br />En Estados Unidos también se practicó el bordado. Por ejemplo, el profesor Joseph McBrinn explica en un artículo que durante la posguerra se creó una especie de “pánico moral” extendido, porque la labor del punto de aguja se percibía como una feminización del hombre y se relacionaba con la homosexualidad. <br /><br />Las historias de estos soldados han quedado tejidas para siempre en bordados que hoy se pueden ver en museos de alrededor del mundo. ¿Quién dijo que coser es sólo cosa de mujeres?<br /><div><br /></div></div>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-87611952271164303382020-06-23T17:16:00.002+02:002020-06-23T17:18:41.643+02:00#PiezasdeMuseo: Vestido diseñado por Ann Lowe (1958)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zuhZEcp9Mlo/XvIbK0KqvZI/AAAAAAAAMhA/ebKxPw5um3oto8Yz-CqauV5mdFL4ppAVgCK4BGAsYHg/s640/TFJ_344314.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zuhZEcp9Mlo/XvIbK0KqvZI/AAAAAAAAMhA/ebKxPw5um3oto8Yz-CqauV5mdFL4ppAVgCK4BGAsYHg/d/TFJ_344314.jpg" /></a></div><div><br /></div>Este majestuoso vestido de 1958 está diseñado por <b>Ann Lowe</b>, la primera afroamericana en convertirse en una reconocida diseñadora de moda. <br /><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div>La pieza está confeccionada en faya de seda. Esto significa que su tacto es crujiente y que es todo un desafío a la hora de diseñar, casar y equilibrar por su marcada superficie acanalada. Lo que hace que el tafetán, similar a la faya, sea más popular. </div><br />El vestido, en tono crema y con bordados florales, tiene un cuerpo con cuello redondeado, mangas de hombros caídos y amplio escote en la espalda. La falda larga es amplia, sin forro en su interior y con una enagua. El traje se cierra con una cremallera a la espalda.<br /><br />Forma parte de la colección “Black Fashion Museum Collection” del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de la institución Smithsonian. <br /><br />⭐️¿Qué te parece? <br /><br />BUSCA en mi feed o muro de IG el post que dediqué a Ann Lowe.<br /><br />📷: NMAAHC<div><br /></div>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-28279344693764675312020-06-22T21:52:00.004+02:002020-06-23T19:54:18.829+02:00El feminismo mercantilizado de Dior<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-35g5rjvk26M/XvEJu0tE4FI/AAAAAAAAMgk/3HiKwwkEH9gb17eI1qbr_Z9k7N21a3w4QCK4BGAsYHg/s640/TFJ_dfhqfq.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-35g5rjvk26M/XvEJu0tE4FI/AAAAAAAAMgk/3HiKwwkEH9gb17eI1qbr_Z9k7N21a3w4QCK4BGAsYHg/d/TFJ_dfhqfq.jpg" /></a></div><div><br /></div>Hoy me apetece hablar sobre <b>el feminismo de Dior</b>. "<i>We should all be feminists"?</i><div><br /></div><span><a name='more'></a></span>Proliferan últimamente artículos feministas sobre Dior con motivo de las <b>Dior Talks</b>, el podcast de la <i>maison</i> francesa en el que se habla sobre “feminismo”, “legado” y una “mirada feminista”. Por un lado, creo que es positivo que se hable sobre feminismo. Por el otro, existe el riesgo de una apropiación del tema porque “está de moda” y vende, y al final es perjudicial que se quede sólo en eso, en un uso comercial, dejando de lado el significado pleno del término. <div><br /><b>A mi juicio, Dior es una firma femenina, pero no es feminista</b>. <br /><br />El falso feminismo que la <i>maison</i> francesa proclama en fluorescente, literalmente (veáse su último desfile), desde que entró <b>Maria Grazia Chiuri</b> –la primera mujer al frente de la casa– a mí me resulta perturbador, como si fuera una estratagema burdamente orientada a generar ventas. <br /><br />Dior coloca en una camiseta de algodón la frase “We Should all be feminists” (colección PV 2017) y te la vende a unos 600 euros ($710). También imprime mensajes como “Why have there been no great women artists?” (PV 2018) y “Sisterhood is global”, “Sisterhood is Powerful (OI 2019-20). <br /><br />La firma describe sus colecciones como una “oda a la sororidad” (OI 2019) y las decora con signos de neón enormes como “Consent” o “Patriarchy = Oppression” (OI 2020-21). Generar consciencia y conversación sobre el feminismo es fabuloso, pero son las formas las que pongo en cuestión. </div><div><br /></div><div>¿Es lícito sacar rédito de este movimiento social global? ¿Es creíble el discurso feminista de Dior? <br /><br />Además, no olvidemos que con <b>Christian Dior </b>en los años 50 se volvió a una silueta que recordaba la época victoriana del siglo XIX y provocó la vuelta a una moda encorsetada. La mujer vestía el “New Look”, es decir, lucía una prenda con cintura ajustada y hombros en caída o redondeados y falda larga amplia. <br /><br />Según recoge Cristina Morató en su obra “Divas Rebeldes”, en una ocasión, <b>Coco Chanel le dijo a Dior: “Me encanta lo que usted hace, pero viste a las mujeres como si fueran butacas”</b>. Por ello, en la esencia de la <i>maison</i>, el feminismo brilla por su ausencia. <br /><br />¿Se podría decir que Dior usa el movimiento del feminismo y lo banaliza para vender como una táctica de marketing? Para mí, capitaliza el feminismo y la cuestión es: y después, ¿qué? ¿Feminismo de usar y tirar? Pronto veremos si la casa ha usado este confinamiento para reflexionar y, si lo ha hecho, a ver qué dirección es la que toma. <br /><br />Y sí, otras firmas han hecho lo mismo como Prabal Gurung, Stradivarius, Zara, Bershka, Mango, Topshop, pero esto ya es otra historia. <br /><br /><br /> <br /><br /><font size="5">Cuéntame, ¿qué opinas del discurso feminista de Chiuri en Dior? ¿Crees que Chiuri es feminista? ¿Qué marca es feminista para ti? (y no necesita luces de neón para demostrar que lo es)</font><div><span style="font-kerning: none;"><br /></span></div></div>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-34938520893934458132020-06-18T20:24:00.002+02:002020-06-18T21:46:47.088+02:00Sabías que... El velo se usó como protección durante la 'gripe española'<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ecJN-bNbCmE/XuuxAM_LHwI/AAAAAAAAMgE/fWgnOl4uM9w300gPrcoSvEQMKVUAsPLFACK4BGAsYHg/s640/TFJ3489.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ecJN-bNbCmE/XuuxAM_LHwI/AAAAAAAAMgE/fWgnOl4uM9w300gPrcoSvEQMKVUAsPLFACK4BGAsYHg/d/TFJ3489.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table>¿Sabías que...? En España las máscaras y los velos se usaron como protección durante 1918 durante la mal llamada “gripe española”, la pandemia más letal de la historia contemporánea. <div><br /><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Como ahora con el coronavirus, las mascarillas se utilizaron también entonces y debían llevarse en el transporte público, aunque eran de baja calidad. <br /><br />Ocurría lo mismo en el otro lado del charco. En Nueva York el velo “anti-gripe” y los “flu veils” se convertían en un éxito de ventas, según recoge “Women’s Wear Daily”. <br /><br />Según WWD, las ventas de los velos de chifón se dispararon. La empresa textil Stern & Stern aprovechó el tirón y diseñó uno que fuera práctico y decorativo a la vez. Lo bautizaron como el velo “safety first”, el velo “la seguridad es lo primero”. Fíjate en la imagen del post🖕🏼 <br /><br />El consejo estílistico del momento: combinar el velo con el sombrero. <br /><br />Así es como esta prenda regresó del pasado y se convirtió en un accesorio imprescindible en el guardarropa femenino, aunque por motivos de prevención. Safety First! <br /><br /><br /><br />¿Lo sabías? Dímelo en los comentarios. <br /><br /><br />📷: La primera, de “WWD” del 23 de octubre de 1918; la segunda, del periódico madrileño “El Sol” del 24 de octubre de 1918</div></div>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-2685065240437236732020-06-15T19:01:00.001+02:002020-06-15T19:01:47.571+02:00La camiseta icónica 'They Have Names' de Pyer Moss <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G2etIdP9gpg/XueoqnuKVjI/AAAAAAAAMfM/YM_gH5U-nzY7MIvZtSgApqaGxDa_gyf9wCK4BGAsYHg/s640/TFJ_43uu4891.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-G2etIdP9gpg/XueoqnuKVjI/AAAAAAAAMfM/YM_gH5U-nzY7MIvZtSgApqaGxDa_gyf9wCK4BGAsYHg/d/TFJ_43uu4891.jpg" /></a></div><div><br /></div>Hoy recuerdo la icónica camiseta de protesta “They Have Names” de la firma afincada en Nueva York Pyer Moss. ¿Conoces la historia que hay detrás?<div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div>Los 13 nombres que se leen son de hombres negros desarmados que murieron a manos de un policía.</div><div><br />El diseñador Kerby Jean-Raymond, fundador de Pyer Moss, creó esta camiseta en 2014. Y un año después, se hizo viral cuando la llevó en su desfile de la colección primavera 2016, que dedicó al movimiento #BlackLivesMatter. <br /><br />La pieza se vendió en 2015. La recaudación se destinó a la ACLU (American Civil Liberties Union), organización que defiende los derechos y libertades individuales de los americanos. Además, por cada diseño vendido donó $32 de su propio bolsillo a la entidad. Fue un momento clave en su carrera.<br /><br />Lo curioso es que Jean-Raymond diseñó la camiseta para él y sus amigos. Y ante el creciente interés, anunció una edición limitada para que el público también pudiera tenerla. <br /><br />Hizo también una segunda versión de la camiseta con nombres de mujeres que murieron en circunstancias similares. Desliza la imagen para verla.<br /><br />Kerby Jean-Raymond es un ejemplo de diseñador que usa la moda como plataforma de activismo, que empuja el sector hacia el cambio y pone de manifiesto que la industria puede y debería hacerlo mejor. </div><div><br /></div><div><br /><br /></div>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-88356599096250679502020-06-05T14:29:00.000+02:002020-06-06T18:28:29.944+02:00Ann Lowe, la diseñadora afromericana que diseñó el vestido nupcial de Jackie Kennedy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pl2824_aMpg/XtuJJT5H5yI/AAAAAAAAMeo/UyIORRL5Wxktpjo6AHj1eXAR4YPYUOxZACLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_43894.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pl2824_aMpg/XtuJJT5H5yI/AAAAAAAAMeo/UyIORRL5Wxktpjo6AHj1eXAR4YPYUOxZACLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_43894.jpg" /></a></div>
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Ann Lowe es la diseñadora que confeccionó el vestido de boda de Jackie Kennedy. ¿Te suena su nombre?<br />
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<a name='more'></a>Esta es la cuestión. Es poco conocido, aunque es una figura importante en la historia de la moda. Ann Lowe fue la primera afroamericana en convertirse en una reconocida diseñadora de moda. Fue una pionera.<br />
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Nació en Alabama en 1898. Empezó como modista y se convirtió en una diseñadora que conquistó a la alta sociedad estadounidense entre los años veinte y sesenta. <br />
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Lowe aprendió el oficio de su madre y de su abuela que había sido una esclava. En 1928 se mudó a la ciudad de Nueva York para abrir su propia tienda, especializándose en trajes de novia. En 1950 sus vestidos eran muy solicitados por la alta sociedad americana como los Rockefeller o los du Pont. Sus diseños eran únicos, de alta calidad y con increíbles bordados a mano.<br />
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No sólo consiguió tener su propio negocio y una tienda en la Quinta Avenida, sino que logró vender sus vestidos en grandes almacenes como Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue y Henri Bendel. En el año 1966, la revista Ebony dijo de sus diseños: “Esos vestidos eran obras de arte: atemporales, femeninos preciosos”. Se retiró en 1972.</div>
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Desde aquí mi pequeño homenaje.</div>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-72360565198924128952020-06-01T17:46:00.001+02:002020-06-01T17:56:06.346+02:00En el fondo todos somos iguales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qEW5sUPg-k4/XtUihrL2PSI/AAAAAAAAMd8/Rq3M0yDuBVsB02PsViYWMrwpgr5W0hWQgCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_34u18.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qEW5sUPg-k4/XtUihrL2PSI/AAAAAAAAMd8/Rq3M0yDuBVsB02PsViYWMrwpgr5W0hWQgCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_34u18.jpg" /></a></div>
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Descartemos para siempre de nuestra vida el odio y la negatividad. Recordemos que a pesar de ser muy diferentes, en el fondo todos somos iguales. Porque todos somos personas.<br />
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<a name='more'></a>Seamos ese faro en medio de la oscuridad. Difundamos sabiduría, recuperemos el gusto por la lectura, informémonos, superémonos cada día y cuidemos el lenguaje, que nos ayudará a construir un mundo mejor, que sea justo e igualitario. <br />
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Descartemos de nuestro lenguaje expresiones como “trabajar como un negro”, “trabajo de chinos”, “moros en la costa”, “hacer el indio” o “ir hecho un gitano”. Frenemos la inconsciencia, la ignorancia, la locura… Y dejemos de ver lo que pasa lejos de casa como una situación aislada. <br />
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Lo dijo Proust: “Aunque nada cambie, si yo cambio, todo cambia”. El cambio real siempre ocurre desde dentro y empieza por uno mismo. Redefine tu mundo, el mundo. <br />
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Las razas no existen, el racismo sí. Entre todos, hagamos que desaparezca.<br />
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❤️<br />
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La frase destacada en la imagen es del libro “El poder del ahora” de Eckhart Tolle. Es una obra que marcó un antes y un después para mí. Imposible que te deje indiferente. Léelo. Es ¡muy recomendable! </div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-53823524273823656572020-05-28T14:10:00.005+02:002020-05-28T15:29:21.389+02:00Piezas de museo: Vestido 'Écarlate' de Christian Dior (1955)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qUR666uSQkQ/Xs-o_2CL0GI/AAAAAAAAMdM/3mGkLaroVIwqLP4GKSQi6Kc4EIDjobxhwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_dior_escarlata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qUR666uSQkQ/Xs-o_2CL0GI/AAAAAAAAMdM/3mGkLaroVIwqLP4GKSQi6Kc4EIDjobxhwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_dior_escarlata.jpg" /></a></div>
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<b>Christian Dior </b>(1905-57) abrió su casa de alta costura en 1947, y pronto se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Te presento uno de sus trajes. </div>
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Este maravilloso vestido lo diseñó <b>Christian Dior </b>para su colección <b>línea Y otoño-invierno 1955</b>. Conocido como “Écarlate” (Escarlata) es un vestido de cóctel en seda. Es muy característico de Dior durante esta época, ya que incluye una falda larga ajustada a la cintura y un efecto lazo.</div>
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El escote en V es un diseño representativo de la línea Y de <b>Dior </b>presentada después de la popular colección línea A de la temporada primavera/verano del mismo año, 1955.<br />
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Los diseños de Dior evocaban una era más formal y romántica que la del momento. La silueta delicada de este diseño está inspirada en el vestido del siglo XIX. <br />
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El reconocido fotógrafo <b>Cecil Beaton </b>describió a Dior como “el Watteau de la moda”. Recordemos que Jean-Antoine Watteau (1684-1721) es un pintor considerado el padre del rococó en la pintura. <br />
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<i><a href="https://www.instagram.com/p/CAuuasQKVqs/" rel="nofollow" target="_blank">Foto: Victoria and Albert Museum via Europeana</a></i></div>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-69743182866736124542020-05-26T13:38:00.002+02:002020-05-26T16:11:55.258+02:00Este mono está diseñado para viajar cómoda y segura en avión<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6ePpte1IiEk/Xsz66cSSO5I/AAAAAAAAMcg/rLo_vW5s1Z4R-_G0d3jUFW71QfedxD-oACLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_431831.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-6ePpte1IiEk/Xsz66cSSO5I/AAAAAAAAMcg/rLo_vW5s1Z4R-_G0d3jUFW71QfedxD-oACLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_431831.jpg" /></a></div>
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La cofundadora de <b>Marta Scarampi</b>, Lucia,<b> </b>tuvo que viajar en avión durante la pandemia. Para que pudiera hacerlo de forma segura, su hermana Marta, trabajó en un <b>mono impermeable a juego con una mascarilla</b>. Ahora puede ser tuyo. </div>
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La firma italiana de lujo <b>Marta Scarampi </b>ha creado un mono pensado para viajar durante la "nueva normalidad". Ya sea que viajes en avión, en tren o en metro, se puede llevar encima de la ropa para que cuando llegues a tu destino sólo tengas que quitártelo y ya estás lista. Es duradero, ligero, cómodo e impermeable, se encuentra en beige y está confeccionado en acetato (74%), poliéster (16%) y seda (10%). <br />
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La firma ofrece distintos sets que te permiten comprar una mascarilla y una bolsa de algodón con asas para guardar el mono una vez hayas llegado a tu destino, o bien para poder guardarlo en la maleta. Todo el set va a juego, vale 420 euros y está <a href="https://www.martascarampi.com/collections/the-deco-travel-collection/products/the-deco-jumpsuit-waterproof" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #bf9000;">disponible por encargo</span></a>. El mono incluye una capucha, bolsillos, cremallera y tiene una goma a la cintura para mayor comodidad. Eso sí, sólo permite el lavado en seco. ¡Protección total de pies a cabeza sin perder un ápice de elegancia!<br />
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<i>Fotos: De la tienda online de Marta Scarampi</i></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-38549494985176853682020-05-19T18:40:00.003+02:002020-05-19T18:49:42.871+02:00#EsTendencia: Rosalía protagoniza la portada de ‘Elle USA’<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YPsoJUTAtMo/XsQETcyCDPI/AAAAAAAAMbA/HI4JlCBCyH0EquT3zwQSc_IenB928QYxQCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_elleusrosalia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YPsoJUTAtMo/XsQETcyCDPI/AAAAAAAAMbA/HI4JlCBCyH0EquT3zwQSc_IenB928QYxQCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_elleusrosalia.jpg" /></a></div>
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La edición estadounidense de la revista <b><i>Elle</i> dedica la portada de su edición de verano a Rosalía</b>. <br />
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<a name='more'></a>La cantante catalana ha posado ante el objetivo del fotógrafo <b>Zoey Grossman</b>.<b> </b>En la portada floreada –bajo estas líneas–, Rosalía lleva una chaqueta, de <b>Collina Strada</b>, leggings, de <b>S.R. Studio. LA.CA.</b>, un pendiente (oreja derecha), de <b>Jacob & Co.</b>, y un pendiente o <i>ear cuff</i>, de <b>Yeprem</b>. En la otra imagen de portada, la artista lleva una chaqueta de <b>4 Moncler Simone Rocha </b>y anillos de <b>Cartier</b>. La encargada de los estilismos ha sido <b>Natasha Royt</b>. <span style="background-color: white; color: #262626; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold;"> </span><span style="background-color: white; color: #262626; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"></span><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #262626; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"></span><br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CAXnU8AH5kY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #FFF; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: -webkit-calc(100% - 2px); width: 99.375%; width: calc(100% - 2px);">
<div style="padding: 16px;">
<span style="background-color: white; color: #262626; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><a href="https://www.instagram.com/p/CAXnU8AH5kY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a></span><br />
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<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
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<span style="background-color: white; color: #262626; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><a href="https://www.instagram.com/p/CAXnU8AH5kY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
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<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div>
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<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
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</a><br />
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
<a href="https://www.instagram.com/p/CAXnU8AH5kY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Una publicación compartida de ELLE Magazine (@elleusa)</a> el <time datetime="2020-05-19T12:11:39+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">19 May, 2020 a las 5:11 PDT</time></div>
</span></div>
</blockquote>
<span style="background-color: white; color: #262626; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></span><br />
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La editora en jefe de la edición americana de Elle, <b>Nina Garcia</b>, ha publicado un tuit en el que explica que antes de que el mundo parara por el coronavirus en marzo, la revista pudo fotografiar a Rosalía para su número junio/julio 2020. Según explica Garcia, Rosalía, que tenía que volver a España, terminó confinándose en Miami, dónde vive su mánager, Rebeca León.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aoFRkp93eWQ/XsQLvXGwFZI/AAAAAAAAMbQ/i7YSX-pljbkbWFnk0DVfR3_W1hNDbn7iQCLcBGAsYHQ/s1600/rosalia4324.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1178" height="456" src="https://1.bp.blogspot.com/-aoFRkp93eWQ/XsQLvXGwFZI/AAAAAAAAMbQ/i7YSX-pljbkbWFnk0DVfR3_W1hNDbn7iQCLcBGAsYHQ/s640/rosalia4324.png" width="640" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3xk4hdBRNZc/XsQLvQN0r5I/AAAAAAAAMbM/nK2_JCZ-9340XE1uu81NCFVjBW72MRj-gCLcBGAsYHQ/s1600/rosalia3141.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="1188" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-3xk4hdBRNZc/XsQLvQN0r5I/AAAAAAAAMbM/nK2_JCZ-9340XE1uu81NCFVjBW72MRj-gCLcBGAsYHQ/s640/rosalia3141.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">¿Qué te parece la portada?</span></div>
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<i>Fotos: Capturas de Twitter</i></div>
<br />Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-63696815640384669022020-05-15T02:15:00.000+02:002020-05-19T18:59:55.040+02:00Sabías que… A Christian Dior una adivinadora le leyó las líneas de las manos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9UeYFufrB-s/XsQPX37YFVI/AAAAAAAAMbg/Wk025ms8X30uro0oFA1v3ffu1dwF2JT8QCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_43891.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9UeYFufrB-s/XsQPX37YFVI/AAAAAAAAMbg/Wk025ms8X30uro0oFA1v3ffu1dwF2JT8QCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_43891.jpg" /></a></div>
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Ocurrió en 1919 y <b>Christian Dior</b> tenía tan sólo 14 años. </div>
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Las predicciones de la adivinadora le parecieron incomprensibles; pero se le quedaron grabadas en la mente. Quién le iba a decir a ese jovencísimo Dior que esas palabras cobrarían sentido y se convertiría en uno de los modistas más famosos del mundo...<br /><br />Es curioso como Christian Dior explica en sus memorias que en su vida hay una palabra que describe el comienzo de su aventura. Lo escribe en mayúsculas: el AZAR.<br /><br />En su caso, el destino se obstinó y el "azar" le empujó a ser uno de los diseñadores más influyentes en la historia en la moda.<br /><div>
<br /><span style="font-size: large;">¿Has tenido alguna experiencia como la de Christian Dior?</span></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-70589805942208512752020-05-12T18:38:00.005+02:002020-05-12T19:14:36.336+02:00La fiambrera más elegante del mundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lEI1cEWngYA/XrrKbXPvOfI/AAAAAAAAMaA/Rueerlm0XicNL968gW1VHPsSprlrB17GwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_lunchbox.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lEI1cEWngYA/XrrKbXPvOfI/AAAAAAAAMaA/Rueerlm0XicNL968gW1VHPsSprlrB17GwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_lunchbox.jpg" /></a></div>
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Te presento la que es, probablemente, la fiambrera más elegante y bonita del mundo. Llevar la comida al trabajo nunca ha sido tan <i>glamouroso</i>.<br />
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<a name='more'></a>El kit consiste en un bolso vegano de piel de silicona (usada para el tapizado en yates de lujo) que incluye pequeños envases para la comida y un recipiente para la salsa aptos para microondas, cubiertos (cuchillo, tenedor, cuchara) y servilletas de seda y algodón.<br />
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Es de la firma <b>Inka</b>, afincada en Nueva York, que incide en la resistencia de esta piel vegana, pensada para aguantar tormentas, el sol y el agua. "Es la piel más sostenible que hay, pero no se ha adoptado ampliamente en la industria porque cuesta 3 veces más que la piel de animal", asegura en su web.<br />
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El bolso incluye dos asas. Se puede optar por la asa corta para llevarlo al hombro o en la mano, o bien elegir la asa larga si se prefiere cruzado o en bandolera. </div>
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<u><br /></u></div>
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<u><a href="https://go.skimresources.com/?id=55199X1531992&isjs=1&jv=14.1.1-stackpath&sref=https%3A%2F%2Fwww.dailymail.co.uk%2Ffemail%2Farticle-8075797%2FIs-stylish-lunchbox-WORLD-New-369-lunch-bag-launches.html&url=https%3A%2F%2Finka.world%2Fproducts%2Fthe-lunch-kit&xguid=&xs=1&xtz=-120&xuuid=677bd25af367140f3ba1a1e0d6050ff9&xjsf=other_click__contextmenu%20%5B2%5D" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">El "Lunchkit" de Inka</span></a></u> cuesta 245 dólares.<br />
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-28998052565027573642020-05-10T22:15:00.001+02:002020-05-12T19:18:48.145+02:00Una visión sobre la industria de la moda pos-COVID-19<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R_A8hH9ovkE/XrhgEtwgysI/AAAAAAAAMZ0/reqscwB3Ifofj4fjWCGwP-dXmP2m2koSwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_korie-cull-IzIME1jwjCY-unsplash.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-R_A8hH9ovkE/XrhgEtwgysI/AAAAAAAAMZ0/reqscwB3Ifofj4fjWCGwP-dXmP2m2koSwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_korie-cull-IzIME1jwjCY-unsplash.jpg" /></a></div>
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Quedar para ir de compras será un plan precoronavirus. Habrá un antes y un después tras vivir el 2020. El mundo ya no volverá a ser el mismo. Así es cómo visualizo el nuevo panorama de la moda. <br />
<br />
<a name='more'></a>Salir a comprar ya no será tan placentero. Las tiendas nos recibirán con mamparas y pantallas, con distancia y con sonrisas escondidas bajo una máscara. Aunque, claro, recibiremos un trato más individual y personalizado. <br />
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Quedar para ir de compras será un plan pre-COVID-19. Iremos menos de tiendas y, cuando lo hagamos, tenderemos a visitar las más cercanas y las que conocemos del barrio y queremos apoyar. La mayoría de personas gastaremos menos de lo habitual. Y de una manera paulatina, el pagar en <i>cash</i> quedará en el pasado.<br />
<br />
Compraremos más online –para muchos será romper una barrera por primera vez– y las marcas que ganarán puntos son las que mejor se muevan por este canal. Las firmas que hayan estado activas y presentes en el online durante la pandemia irán por delante de las demás que pertenezcan a la misma categoría de producto. Aunque al final las ganadoras absolutas serán las que logren conectar y emocionar al público.<br />
<br />
Aumentará el uso de servicios tipo <i>click & collect </i>y de tecnologías <i>contactless</i>, y los comercios invertirán más en tecnología. Pasaremos más tiempo en casa y la convertiremos en nuestra propia fortaleza (<i>cocooning</i>). El llamado <i>athleisure</i> seguirá en boga. Vestiremos de forma más cómoda, pues el teletrabajo ha llegado para quedarse, por lo menos durante un tiempo.<br />
<br />
A priori, el ritmo de la moda se rebajará y el sector abrazará por completo la revolución que ofrece el online. Permanecerán los desfiles y los showroom virtuales. Y nos acostumbraremos a los avatares, a looks y a estilistas digitales. <br />
<br />
El <i>fast-fashion</i> se adaptará y las tendencias se relantizarán, posponiendo su fecha de caducidad. Continuará el foco en la sostenibilidad y en la importancia sobre la trazabilidad, aunque a efectos prácticos su implementación será más a largo plazo. La transformación del sector es inminente, y he de confesar que me parece emocionante. Estoy impaciente por descubrir qué propuestas nos traerán los grandes diseñadores. <br />
<br />
Espero que apostemos por marcas que aporten valor, que compremos piezas con el famoso <i>je ne sais quoi</i> y que dejemos el ritmo trepidante y el consumo absurdo. Y es que el cambio sólo puede ocurrir con la destrucción de lo viejo. La verdadera razón de la destrucción es la creación. Y yo debo confesar que confío que esta crisis nos haga mejores y nos traiga una industria mejor.<br />
<br />
Sin duda, se abren <u><a href="https://www.thefashionjournalist.com/2020/04/to-do-list-moda-en-2020.html" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #bf9000;">nuevos retos y oportunidades</span></a></u> para transformar el <i>retail</i>, el sector, y, sobre todo, ofrecer moda de calidad.<br />
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<i>Foto: <u><a href="https://unsplash.com/@korie" rel="nofollow" target="_blank">Korie Cull vía Unsplash</a></u></i></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-21668270343297693682020-05-05T12:49:00.004+02:002020-05-05T12:49:36.049+02:00Mascarillas de diseño de marcas y diseñadores españoles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LArQLPPag6w/XrE_sJxjsqI/AAAAAAAAMY0/-QrwB938qsgTBkdxG-fMYYrnBHvOFzk_wCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1492" height="356" src="https://1.bp.blogspot.com/-LArQLPPag6w/XrE_sJxjsqI/AAAAAAAAMY0/-QrwB938qsgTBkdxG-fMYYrnBHvOFzk_wCLcBGAsYHQ/s640/TFJ.png" width="640" /></a></div>
<br />
El accesorio de esta temporada que se ha hecho con la batuta de la moda es la mascarilla. Comparto hoy algunas propuestas de marcas y diseñadores españoles. <br />
<br />
<a name='more'></a><br />
La mayoría no son homologadas, pero sí son una forma de ponerle alguna traba al virus. La más completa en este sentido es la de la empresa valenciana Closca.<br />
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<h3>
<b>Antes de comprar una mascarilla de diseño...</b></h3>
- Asegúrate de que es lavable y reutilizable<br />
<br />
- Comprueba si tiene un bolsillo interior para introducir los filtros homologados<br />
<br />
- Debe cubrir tanto nariz como boca<br />
<br />
- Ten claro que no te garantiza la protección que ofrecen las mascarillas quirúrgicas, respiradores N95 de uso médico o una máscara FFP2<br />
<br />
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<h3>
Antes de utilizar una mascarilla de diseño... ¡lávala! </h3>
<div>
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<h3 style="text-align: center;">
Mascarillas 'made in Spain'</h3>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7_kR4ay53ZE/XrFDXwDgVvI/AAAAAAAAMZE/kopTJYfCVMgLJFoMSDnldhFtEaD-jZa1ACLcBGAsYHQ/s1600/43.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7_kR4ay53ZE/XrFDXwDgVvI/AAAAAAAAMZE/kopTJYfCVMgLJFoMSDnldhFtEaD-jZa1ACLcBGAsYHQ/s640/43.png" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PtagIcelGXY/XrFDX7mS2NI/AAAAAAAAMZI/yfHXU4KZjz4nVwenCEHZkW1luJtwIkUOgCLcBGAsYHQ/s1600/44.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PtagIcelGXY/XrFDX7mS2NI/AAAAAAAAMZI/yfHXU4KZjz4nVwenCEHZkW1luJtwIkUOgCLcBGAsYHQ/s640/44.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1ScZlbmIgR4/XrFDXxiWR6I/AAAAAAAAMZA/owdHRnKtNSUgTAm5IyMe7ZH19Ck6uh2FgCLcBGAsYHQ/s1600/45.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1ScZlbmIgR4/XrFDXxiWR6I/AAAAAAAAMZA/owdHRnKtNSUgTAm5IyMe7ZH19Ck6uh2FgCLcBGAsYHQ/s640/45.png" width="640" /></a></div>
<div>
<h3>
</h3>
<h3>
Importante y a recordar</h3>
<ul>
<li>Las mascarillas de tela, dicen los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC), sirven para "desacelerar la propagación del virus y ayudar a evitar que las personas que podrían tenerlo y no saberlo transmitan el virus a los demás".</li>
</ul>
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<br /></div>
<ul>
<li>No sirven en absoluto para no contagiarse de coronavirus. Pero ni siquiera las mascarillas quirúrgicas homologadas cumplen este fin, salvo las de alta eficacia FPP, según explica a EFE, la infectóloga Belén Padilla, la vicepresidenta del Colegio Oficial de Médicos de Madrid.</li>
</ul>
<br />
<ul>
<li>La Organización Mundial de la Salud insiste en que el uso de mascarillas puede dar una sensación de falsa seguridad y no es sustitutorio de otras medidas como el lavado de manos, el distanciamiento social o evitar tocarse la cara.</li>
</ul>
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<br /></div>
<ul>
<li>Es obligatorio llevar mascarilla en el transporte público.</li>
</ul>
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<br /></div>
</div>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-31393279521575233762020-05-04T16:58:00.001+02:002020-05-04T16:58:57.809+02:00Cómo ver, celebrar y participar en la MET Gala 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5auvthIXCkU/XrAtg5I2vnI/AAAAAAAAMYo/77X_g7tpOA09PhIzEh-Vrv6oJTCOfMgoQCLcBGAsYHQ/s1600/V6PVHVSM7T5YYQ76ZBCMHCN73E.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1500" height="359" src="https://1.bp.blogspot.com/-5auvthIXCkU/XrAtg5I2vnI/AAAAAAAAMYo/77X_g7tpOA09PhIzEh-Vrv6oJTCOfMgoQCLcBGAsYHQ/s640/V6PVHVSM7T5YYQ76ZBCMHCN73E.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
Cada año el primer lunes de mayo se celebra la icónica MET Gala, uno de los eventos anuales más destacados del mundo de la moda y el más exclusivo. Este 2020, se ha pospuesto, pero celebraremos esta fecha igualmente, aunque de forma distinta. <div>
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<a name='more'></a>El plan oficial es el evento online “A Moment with the Met”, que se celebrará esta noche a las 12 am (6 pm EDT) en Youtube (con una previa antes desde las 4 pm). Sin embargo, hay también un plan alternativo, el no oficial, la High Fashion Twitter Met Gala, que ya ha empezado hoy a las 06.01 am con el hashtag #HFMetGala.</div>
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<br />Queen A (aka <b>Anna Wintour</b>, editora jefa de Vogue US) ha preparado "A Moment with the MET", un evento transmitido en directo y de forma exclusiva a través de Youtube en el canal oficial de la edición estadounidense de <i>Vogue</i>, que recordará los mejores looks y momentos de la gala.<br /><br /><h3>
<b>La agenda completa del evento oficial "A Moment with the Met"</b></h3>
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<b><br /></b></div>
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<b>Lunes 4 de mayo </b><br />▫️4 pm: 'Liza Koshy’s Best Red Carpet Moments' (10 am EDT)<br />▫️9 pm: 'Life in Looks: Naomi Campbell' (3 pm EDT)<br />▫️12 am: 'A Moment With the Met: Livestream' (6 pm EDT) 🎬🚀💥<br /><br /><b>Martes 5 de mayo</b><br />▫️1 am: 'Everything You Need to Know About the Met Gala' (7 pm EDT)<br />▫️9 pm: 'Met Oral History: Cardi B and Jeremy Scott' (3 pm EDT)<br />▫️4 pm: 'Met Oral History: Liv Tyler and Stella McCartney' (10 am EDT)<br /></div>
<div>
<br />Por cierto, <b>Florence + The Machine </b>actuará durante el evento y <b>Virgil Abloh</b> hará un DJ set exclusivo. Y la exhibición del MET “About Time: Fashion and Duration” se pospone hasta octubre.<br /><br />Happy First Monday in May! </div>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-72905396938898781572020-04-30T15:27:00.000+02:002020-05-28T15:29:42.653+02:00Piezas de museo: Traje chaqueta de tweed de Chanel (1966)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h4MP1fUsWMo/Xs-62TFJEMI/AAAAAAAAMdY/P8JswH7RMVQvtyr-PH_Uc2fd3YITCIpoACLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_chanel_trajechaquetarosa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-h4MP1fUsWMo/Xs-62TFJEMI/AAAAAAAAMdY/P8JswH7RMVQvtyr-PH_Uc2fd3YITCIpoACLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_chanel_trajechaquetarosa.jpg" /></a></div>
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<b>Coco Chanel </b>(1883-1971) es una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX. Descubrimos hoy uno de sus trajes chaqueta.</div>
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<a name='more'></a></div>
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Este traje chaqueta de tweed y seda estampada es un "look" firmado por <b>Coco Chanel </b>creado en 1966. Es un traje clásico de Mademoiselle que llevó <b>Lauren Bacall </b>y que hoy se encuentra en el Victoria and Albert Museum. </div>
<br />
La chaqueta y la falda están confeccionadas en tweed, uno de los tejidos favoritos de Coco Chanel, en hilos retorcidos de lana en rosa y beige. <br />
<br />
Los detalles que no se aprecian en la foto son los botones dorados que cierran la chaqueta, que en este caso tienen cabezas de león –el signo solar de Mademoiselle era Leo-. Asimismo, la falda tiene un bolsillo y dos cremalleras en los laterales.<br />
<br />
Coco Chanel impuso el traje chaqueta, hoy uno de los iconos de la marca. Y el tweed, la tela con hilos multicolor, es uno de los símbolos de la casa Chanel.<br />
<br />
<br />
<i><a href="https://www.instagram.com/p/B_mfYqtKYul/" rel="nofollow" target="_blank">Foto: Victoria and Albert Museum via Europeana</a></i>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-71677381563620479732020-04-28T18:07:00.002+02:002020-04-28T18:07:32.377+02:00Cómo será la tienda pos-COVID-19<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TeNachxLBKg/XqcV6vpUiTI/AAAAAAAAMYE/hOuFZeqxZvUC_w8vcppDFlDeLbJuyjl7ACLcBGAsYHQ/s1600/hannah-morgan-ycVFts5Ma4s-unsplash%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TeNachxLBKg/XqcV6vpUiTI/AAAAAAAAMYE/hOuFZeqxZvUC_w8vcppDFlDeLbJuyjl7ACLcBGAsYHQ/s1600/hannah-morgan-ycVFts5Ma4s-unsplash%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
¿Cómo te imaginas <b>la tienda de moda pos-COVID-19</b>? ¿Cómo compraremos ropa?<br />
<br />
<a name='more'></a>A medida que pasan los días la incertidumbre crece en el sector. Las tiendas visualizan un horizonte gris. La situación las obliga a evolucionar y a adaptarse a estos momentos y al futuro incierto que nos espera.<br />
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<br />
<div>
Por el momento, está previsto que las tiendas puedan abrir en junio o incluso antes, si no hay rebrotes del virus. El comercio subirá la persiana ante un escenario desconocido, con un consumidor nuevo cuyos ingresos se habrán visto reducidos y una sociedad temerosa al contagio y con un empobrecimiento general.<br />
<br />
Las tiendas tendrán que hacer frente a nuevos retos. Por ejemplo: ¿Cómo nos probaremos la ropa?<br />
<div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div>
Inmediatamente después del confinamiento, a falta aún de unos protocolos de actuación y unas medidas oficiales, <b><u>la tienda física se prevé que se configurará de la siguiente manera:</u></b><br />
<br />
-El personal irá con guantes y mascarilla<br />
<br />
-El cliente tendrá que llevar mascarilla y se pondrá a su disposición gel desinfectante y guantes para poder hacer las compras con tranquilidad<br />
<br />
-El aforo estará controlado en todo momento para evitar aglomeraciones</div>
<div>
<br />
-La tienda se configurará con espacios más amplios para guardar la distancia de seguridad entre clientes (entre un metro y un metro y medio), que será imprescindible<br />
<br />
-Toma de temperatura antes de entrar en tiendas de grandes marcas<br />
<br />
-Algunas tiendas prescindirán de los probadores, aunque en la mayoría los clientes podrán utilizarlos y el personal en tienda se encargará de desinfectarlos después de cada uso<br />
<br />
-Las prendas que se hayan probado se pondrán en cuarentena antes de volverlas a exponer al público. Conviene recordar que <b><span style="color: #990000;">“El coronavirus puede vivir hasta dos días en la tela. Sin embargo, el riesgo de transferencia en superficies porosas como la ropa es bajo”</span></b>, apunta <i>Modaes.es</i>.<br />
<br />
-En cuanto a los cambios y las devoluciones, "se seguirá un proceso de desinfección de las prendas devueltas, sacándolas de la venta durante 48 horas", asegura la Asociación Empresarial del Comercio Textil, Complementos y Piel (Acotex) a la agencia Efe. Por su parte, en la China, donde las tiendas vuelven a estar abiertas, se han prohibido las devoluciones de prendas de vestir.<br />
<br />
-Pago preferentemente con tarjeta de crédito o aplicación móvil, desinfectando los datáfonos cada vez después de su uso<br />
<br />
-Colas de recogidas de pedidos separadas de las de pago en tiendas<br />
<br />
-Opción de pagar a plazos<br />
<br />
-Reducciones de horarios de apertura<br />
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 20px; outline: 0px; padding: 0px 0px 0px 220.84px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<br />
<br />
Las <b>áreas más peligrosas de una tienda serán el mostrador y todas las superficies sólidas</b>, así como también lo serán las perchas.<br />
<br />
El reto más importante que tendrán las marcas será ofrecer un entorno seguro para el cliente sin degradar la estética y el ADN de la marca. Deberán aplicar las pautas de seguridad dictadas de la mejor forma posible. <br />
<br />
El Gobierno de España aún no ha autorizado la apertura de los establecimientos comerciales. El sector prevé que se abran en junio.<br /><br /><br />
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<i>Foto: <a href="https://unsplash.com/@hannahmorgan7?utm_source=unsplash&utm_medium=referral&utm_content=creditCopyText" rel="nofollow" target="_blank">Hannah Morgan</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/shop-fashion?utm_source=unsplash&utm_medium=referral&utm_content=creditCopyText" rel="nofollow" target="_blank">Unsplash</a></i></div>
</div>
</div>
</div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-11388422462865414302020-04-17T12:24:00.001+02:002020-05-11T12:08:36.509+02:00'To-do list' de la moda en 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fr3smQsrT1s/XpmDonWbEJI/AAAAAAAAMQs/HYVZZxsH_xkRJBFhFqvi96dIDzomUYqKQCLcBGAsYHQ/s1600/tfj2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1472" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fr3smQsrT1s/XpmDonWbEJI/AAAAAAAAMQs/HYVZZxsH_xkRJBFhFqvi96dIDzomUYqKQCLcBGAsYHQ/s640/tfj2.png" width="640" /></a></div>
<br />
A continuación, comparto los puntos clave, que toda marca y empresa debería tener en cuenta.<br />
<br />
<a name='more'></a><div>
<br /></div>
<h2>
<b>'To-do list' </b></h2>
<div>
1. Ofrecer una visión nueva, romper las reglas, renovarse, innovar, humanizarse<br />
<br />
2. Poner el foco en la sostenibilidad<br />
<br />
3. Autenticidad, transparencia, coherencia<br />
<br />
4. Escuchar al consumidor, buscar conectar y mejorar la productividad<br />
<br />
5. Repensar el calendario y los ritmos<br />
<br />
6. Recuperar el espíritu de la costura y el oficio</div>
<br />
7. Darle al "reiniciar", pero respetar el pasado, sin olvidar las raíces<br />
<br />
8. Pensar en el colectivo, y en cómo acelerar la sociedad hacia un mundo mejor<br />
<br />
9. Abrazar las nuevas tecnologías, pero sin hacer pedazos la esencia, la magia<br />
<br />
10. Focalizar en "storytelling", emocionar, tocar el corazón <br />
<br />
11. Adoptar una estrategia holística en el trato con el cliente<br />
<br />
12. Redefinir la tienda física y el formato de los desfiles de moda<br />
<br />
13. Potenciar el e-commerce<br />
<br />
14. Crear contenido, reforzar el branding y la comunicación para estar en el "top of mind" del cliente<br />
<br />
15. Remontar cual ave fénix y reinventarse<br />
<div>
<br /></div>
<br />
<h2>
<b>Reimaginar la moda</b></h2>
Los deberes de la industria de la moda son largos, aunque irrenunciables e imprescindibles. Hay que repensar las bases, ajustar el sistema y cambiar la forma de hacer. <br />
<br />
<b>Ha llegado el momento de reimaginar la industria de la moda. </b><br />
<br />
2020 es un año de transformación y de grandes reinvenciones a escala mundial. Las viejas estructuras ya no nos sirven y las marcas viven bajo la presión de <b>abrazar la diversidad, el online, la sostenibilidad</b> y mantenerse a flote. Las empresas deben reinventarse y adaptarse al nuevo entorno, no hay otra.<br />
<br />
Por otra parte, esta crisis es una oportunidad para encontrar materiales alternativos, enfatizar una moda más inclusiva, acelerar lo digital y crear nuevos modelos de negocio. <br />
<br />
Son tiempos difíciles. Saldremos de casa y tendremos un “nuevo normal”, así que preparémonos ya para un nuevo mundo poscoronavirus. Y ayudémonos los unos a los otros. <br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B_FC2IHKAdf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #FFF; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: -webkit-calc(100% - 2px); width: 99.375%; width: calc(100% - 2px);">
<div style="padding: 16px;">
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</a><div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
<a href="https://www.instagram.com/p/B_FC2IHKAdf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Una publicación compartida de The Fashion Journalist (@thefashionjourn)</a> el <time datetime="2020-04-17T10:35:09+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">17 Abr, 2020 a las 3:35 PDT</time></div>
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</blockquote>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-41659824280286075882020-04-08T15:42:00.000+02:002020-05-28T15:43:13.471+02:00Piezas de museo: Vestido 'Plato's Atlanti's' de Alexander McQueen (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lZltv08K6Kc/Xs--WfX_8mI/AAAAAAAAMdk/Ak10Ufd-qtQy6X4k41DGtB3QcMDkV7OqwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_mcqueen_platoatlantis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lZltv08K6Kc/Xs--WfX_8mI/AAAAAAAAMdk/Ak10Ufd-qtQy6X4k41DGtB3QcMDkV7OqwCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_mcqueen_platoatlantis.jpg" /></a></div>
<div>
<b>Alexander McQueen </b>ha sido uno de los disenyadores más influentes de la historia de la moda. Te presento una de las piezas que formaron parte de su original desfile "Plato's Atlantis". </div>
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<a name='more'></a></div>
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Este vestido con estampado digital en satén de seda y chifón de seda está firmado por <b>Alexander McQueen </b>y pertenece a la colección primavera-verano 2010 de su firma homónima. </div>
<br />
En octubre de 2009 Alexander McQueen presentó su excepcional colección PV10 y su último desfile: “Plato’s Atlantis”. La prestigiosa crítica de moda <b>Suzy Menkes </b>lo describió como “la más drámatica revolución de la moda del siglo XXI”. <br />
<br />
<b>Lady Gaga</b> revelaría su sencillo “Bad Romance” durante el desfile y publicaría un tuit que animaría a sus seis millones de seguidores a verlo en Internet por streaming. Era la primera vez que se retransmitía un desfile de moda en directo.<br />
<br />
El desfile, aclamado por la crítica y el público, marcó la pauta del futuro de la industria. <br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/CVN4WUKIzjA" width="100%"></iframe> <br />
<br />
Más información, <a href="https://www.showstudio.com/projects/platos_atlantis%20%E2%81%A3" rel="nofollow" target="_blank">aquí</a>.<br />
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<span style="font-size: large;">¿Cómo crees que serán los desfiles del futuro? ¿Cómo serán los “fashion shows” post-COVID19?</span></div>
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<i><a href="https://www.instagram.com/p/B-t4gwKKAM_/" rel="nofollow" target="_blank">Foto: Victoria and Albert Museum via Europeana</a><br /></i></div>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-79139310315408470222020-02-20T18:43:00.000+01:002020-02-27T18:44:25.603+01:00Moda vegana: Guía de tejidos 'cruelty-free'<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PYIFi_7akRc/Xlf6VPlrXJI/AAAAAAAAMMw/rHsushAQn08UGCeQ_txuSyC6REwJszRvwCLcBGAsYHQ/s1600/894525.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PYIFi_7akRc/Xlf6VPlrXJI/AAAAAAAAMMw/rHsushAQn08UGCeQ_txuSyC6REwJszRvwCLcBGAsYHQ/s1600/894525.png" /></a></div>
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Hoy he preparado una mini-<b>guía de tejidos para diseñadores de moda veganos y para personas veganas que buscan ropa “cruelty-free”</b>.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Y es que seguro que a ti, si eres vegan@, te hará la vida más fácil a la hora de elegir los tejidos de tu ropa. <br />
<br />
Importante: Los tejidos y telas que están debajo de la columna "Cuidado con..." significa que su contenido habitual puede ser tanto de fibras de origen vegetal como de fibras de origen animal. Por ejemplo, el terciopelo puede ser 100% seda, una mezcla de seda y rayón, pelo de seda o rayón combinado con una tela base de poliéster o nailon. Y también puede ser de hilos de lana y algodón o bien de fibras artificiales y sintéticas.<br />
<br />
<b>Te recomiendo tener en cuenta también el impacto medioambiental de cada fibra</b>. Por ejemplo, el acrílico no es reciclable. <br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JiTmkPEncBo/Xlf-7R4ULMI/AAAAAAAAMOM/HzmEA8_fBcUq5ZWnQGGBvEERXeEHRiyjwCLcBGAsYHQ/s1600/6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JiTmkPEncBo/Xlf-7R4ULMI/AAAAAAAAMOM/HzmEA8_fBcUq5ZWnQGGBvEERXeEHRiyjwCLcBGAsYHQ/s640/6.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gZm2xXe9UpY/Xlf-7UTsLYI/AAAAAAAAMOQ/O7C1Rgbq7GYhrCxXUbiLZF4xsxfNYNINwCLcBGAsYHQ/s1600/7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-gZm2xXe9UpY/Xlf-7UTsLYI/AAAAAAAAMOQ/O7C1Rgbq7GYhrCxXUbiLZF4xsxfNYNINwCLcBGAsYHQ/s640/7.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QKSCRmdU4K0/Xlf-7UoPrzI/AAAAAAAAMOU/MD-eYsOOsaY4QbyhglV8hXdP14Hw4_80gCLcBGAsYHQ/s1600/8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QKSCRmdU4K0/Xlf-7UoPrzI/AAAAAAAAMOU/MD-eYsOOsaY4QbyhglV8hXdP14Hw4_80gCLcBGAsYHQ/s640/8.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Si vas a copiar esto, cita la fuente de donde lo copiaste, gracias.<div>
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<i><a href="https://www.instagram.com/p/B9E_tsKqqON/" rel="nofollow" target="_blank">Texto publicado en mi Instagram: Sígueme en @thefashionjourn</a></i><br /></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-74426252578616127322020-02-10T12:11:00.000+01:002020-02-11T12:31:22.470+01:00La 'fake news' más popular del mundo de la moda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l-9IakayNZ4/XkKP4dySEFI/AAAAAAAAML8/rC19VMu3gIwcFQhMRWSyffbTXyYQHVv_gCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ34189.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-l-9IakayNZ4/XkKP4dySEFI/AAAAAAAAML8/rC19VMu3gIwcFQhMRWSyffbTXyYQHVv_gCLcBGAsYHQ/s640/TFJ34189.jpg" width="640" /></a></div>
Repite conmigo: La industria de la moda NO es la segunda más contaminante del mundo, aunque la mayoría de los medios digan lo contrario. <br />
<br />
<a name='more'></a>Por favor paremos de difundir que "la moda es la segunda industria más contaminante del planeta". Los datos fiables que apoyan esta afirmación son inexistentes. <br />
<br />
La periodista Alden Wicker ya lo advirtió en un artículo en la revista <i>Racked</i> publicado en 2017. Y un año después, la periodista Vanessa Friedman dedicó una pieza en el <i>The New York Times</i> sobre el repetitivo "mito" que nadie se atrevió a cuestionar. <br />
<br />
Según Wicker, la industria de la moda se situaría en la posición número 10 del ranking de industrias más contaminantes. Sea la segunda o la décima en la clasificación, la realidad es que nadie sabe cuál es el verdadero impacto medioambiental que produce el sector. <br />
<br />
Este es un claro ejemplo de la velocidad con la que se propagan los bulos. Ahora que conoces la noticia falsa más popular del mundo de la moda, no seas cómplice de la "fake news".<br />
<br />
<div>
<br />
<b><u>Para más info:</u></b><br />
<br />
👉🏼Busca el artículo "The Biggest Fake News in Fashion" o "La noticia falsa más popular del mundo de la moda" de V. Friedman en The New York Times publicado el 18 de diciembre de 2018<br />
<br />
👉🏼Lee la pieza "We Have No Idea How Bad Fashion Actually Is for the Environment" de A. Wicker en Racked publicada el 15 de mayo de 2017<br />
<br />
👉🏼Descubre "Ecocult", el blog de la periodista de moda sostenible Alden Wicker<br />
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<i style="background-color: white; font-family: "Open Sans"; font-size: 15.4px;"><u><a href="https://www.instagram.com/p/B8Yxa2nKZ9R/" rel="nofollow" target="_blank">Texto publicado en mi Instagram: Sígueme en @thefashionjourn</a></u></i></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-35146350428801348522020-01-25T13:16:00.000+01:002020-01-29T13:17:03.867+01:00Tendencia: los 'influencers' virtuales <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-129c7rg604s/XjF2CR1lioI/AAAAAAAAMKo/2V9-UkMzGnke6i0HArZshKqRg23ST0q2QCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_CGIinfluencers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-129c7rg604s/XjF2CR1lioI/AAAAAAAAMKo/2V9-UkMzGnke6i0HArZshKqRg23ST0q2QCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_CGIinfluencers.jpg" /></a></div>
¿Te imaginas “hablar” con tu marca favorita a través de un avatar?<br />
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<a name='more'></a>Todo apunta a que tendremos que acostumbrarnos a relacionarnos con entidades de inteligencia artificial, porque <b>cada vez hay más empresas que recurren a asistentes virtuales con el fin de conectar mejor con los consumidores</b>. <br />
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Aumentan los canales digitales (TikTok) y <b>las marcas combinan</b> <b>celebrities e "influencers" virtuales </b>para encarnar sus creaciones. Y es que los también llamados CGI triunfan con miles e incluso millones de seguidores. Véase la más famosa modelo 3D @lilmiquela en Instagram, que protagonizó una polémica campaña con Bella Hadid para Calvin Klein, o @imma.gram, que recientemente ha colaborado con la firma de belleza japonesa @skii.<br />
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Ejemplo: En la primera imagen, Lil Miquela con Bella Hadid en el anuncio para Calvin Klein.<br />
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<b>¿Sucumbirán las marcas a esta tendencia?</b><br />
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Busca en mi Instagram “CGI Influencers” en los Highlights en Stories para descubrir más influencers virtuales.<br />
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<i style="background-color: white; font-family: "Open Sans"; font-size: 15.4px;"><u><a href="https://www.instagram.com/p/B7slxhFiiIX/" rel="nofollow" target="_blank">Texto publicado en mi Instagram: Sígueme en @thefashionjourn</a></u><span id="goog_1624401809"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a><span id="goog_1624401810"></span></i>Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-31802565045134397982019-10-05T17:11:00.000+02:002020-03-02T17:27:36.551+01:00Mi Top 10 de los desfiles de moda de la temporada primavera-verano 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z7rKd1u5Hj8/Xl0xUY5ia8I/AAAAAAAAMOo/_l0QCN1S2VQfggD5E2pFQnKCS5ATRVD1QCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_438914.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-z7rKd1u5Hj8/Xl0xUY5ia8I/AAAAAAAAMOo/_l0QCN1S2VQfggD5E2pFQnKCS5ATRVD1QCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ_438914.png" /></a></div>
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Estos son mis desfiles favoritos de la próxima temporada.</div>
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<b>#1. Alexander McQueen</b><br />
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<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_cdkLfp0i-E" width="560"></iframe></b></div>
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<b><br /></b>Colección diseñada por <b>Sarah Burton</b>, Semana de la Moda de París<br />
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Sarah Burton no es Lee Alexander McQueen, y no lo será jamás, pues él era un genio. Pero para mí, Burton sí mantiene su esencia, la poesía y el drama, aunque de forma sutil. <br />
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<b>#2. JW Anderson</b></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jloi-CVYCGU" width="560"></iframe></div>
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Colección diseñada por <b>Jonathan Anderson</b>, Semana de la Moda de Londres<br />
<br />
Anderson comentó que la colección giraba sobre la idea de lo efímero, sobre cómo podemos hacer que las cosas que creamos hoy verdaderamente perduren por mucho tiempo. El diseñador se ha centrado más en la artesanía y se nota.</div>
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<b>#3. Prada</b><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ovkSh5EtuEs" width="560"></iframe><br />
<br />
Colección diseñada por <b>Miuccia Prada</b>, Semana de la Moda de Milán<br />
<br />
Prada presentó una colección simple, elegante y chic con looks que conjugan a la perfección. El detalle: La falda-toalla que llevaba una de las modelos (en el minuto 2.38). <br />
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<b>#4. Maison Margiela </b><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4-TEIktNv68" width="560"></iframe><br />
<br />
Colección diseñada por <b>John Galliano</b>, Semana de la Moda de París<br />
<br />
La energía del desfile es genial. Y la colección (unisex) también. Es tan andrógina, que cuesta distinguir si se trata de un o una modelo sobre la pasarela. Galliano permanece fiel a la visión de Martin Margiela. Y es que Maison Margiela concibe la moda como una artesanía, cargada de conocimientos técnicos. Curioso que se convirtiera en viral, y más aún, por el caminar de un modelo: Leon Dame (minuto 8.33).<br />
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<b>#5. Rick Owens</b><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eh-AA8ryi-0" width="560"></iframe><br />
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Colección diseñada por <b>Richard Saturnino Owens</b>, Semana de la Moda de París<br />
<br />
Conceptual, abstracta, pero sobre todo interesante. La visión y estética de Rick Owens es necesaria. Los últimos vestidos de la colección son impresionantes.<br />
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<b>#6. Dries Van Noten </b></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iQkOS1jvqwY" width="560"></iframe><br />
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Colección diseñada por <b>Dries Van Noten</b>, Semana de la Moda de París<br />
<br />
Consistió en la colaboración más sorprendente de la temporada: Dries Van Noten se alió con <b>Christian Lacroix</b> para ofrecer una colección sofisticada, elegante y con looks apetecibles. Era el resultado de 5 meses de trabajo, según <i>The Guardian</i>. El momento JLo fue el más viral y puro marketing, pero éste sí fue “el momento”: pura MODA.<br />
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<b>#7. Simone Rocha</b><br />
<b><br /></b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m1zWveXdQSQ" width="560"></iframe><br />
<br />
Diseñada por <b>Simone Rocha</b>, Semana de la Moda de Londres<br />
<br />
La diseñadora se inspiró en los Wren Boys de Irlanda y materializó una colección onírica magnífica repleta de piezas exquisitas. La música del desfile me encantó.<br />
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<b>#8. Chloé</b><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rwibxE-LN-c" width="560"></iframe><br />
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Colección diseñada por <b>Natacha Ramsay-Levi</b>, Semana de la Moda de París<br />
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Todos los looks son funcionales, están “listos para llevar” y son más que apetecibles. Bravo, Chloé! <br />
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<b>#9. Louis Vuitton</b></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQlh2e8cD6M" width="560"></iframe><br />
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Colección diseñada por <b>Nicolas Ghesquière</b>, Semana de la Moda de París<br />
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Una colección cautivadora e interesante con guiños a distintas décadas pasadas. Atención al detalle: las mujeres negras lucieron su pelo en su estado natural, sin esconderlo bajo pelucas, manteniendo su identidad. Creo que hoy en día esto es algo remarcable e insólito a la vez, ya que no lo vemos normalmente en un desfile de moda. <br />
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<b>#10. Valentino</b><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pSkfcbzebSc" width="560"></iframe><br />
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Colección diseñada por <b>Pierpaolo Piccioli</b>, Semana de la Moda de París<br />
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Colección con el blanco como color predominante, seguido de los tonos flúor, que puede resumirse con la frase que la crítica de moda Vanessa Friedman lanzó en Twitter: “Encontrar lo extraordinario en lo ordinario”. El look de belleza del desfile fascinó a todos: una capa dorada alrededor de los ojos cubierta de pedrería. </div>
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<i>Foto: Captura de Youtube del desfile PV20 de Alexander McQueen</i></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-38859003618751772512019-07-30T11:39:00.000+02:002020-01-29T14:03:14.317+01:00En tiempos de 'microblading' y #beautyshelfies<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eM3b9xWoj94/XjFiAOUXqMI/AAAAAAAAMKc/y6CUYbVE-5crPo7e9r3fPlLApme_jAL9gCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ-allef-vinicius-pPkApFirm0c-unsplash.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eM3b9xWoj94/XjFiAOUXqMI/AAAAAAAAMKc/y6CUYbVE-5crPo7e9r3fPlLApme_jAL9gCLcBGAsYHQ/s1600/TFJ-allef-vinicius-pPkApFirm0c-unsplash.jpg" /></a></div>
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En tiempos en los que abunda la maleducación, “lo fake”, el narcicismo, el egocentrismo, la ropa de poliéster y lo vulgar, <b>lo realmente rebelde es el saber estar, lo auténtico, el refinamiento, la sensibilidad, el buen gusto</b>.<br />
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Pero, a veces, es difícil detectar al farsante que nos oculta la verdad. </div>
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Así las cosas, en tiempos de <i>microblading</i> por capricho, yo prefiero las cejas sin retocar. </div>
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En tiempos de “viste como una francesa”, yo elijo vestir a mí manera. </div>
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<b>En tiempos de “anti-aging”, yo prefiero envejecer sin miedo. </b></div>
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En tiempos de Marie Kondo, yo defiendo el desorden ordenado. </div>
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En tiempos de engañosas etiquetas de ropa, yo sigo en mi búsqueda del “made in” auténtico.</div>
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Vivimos momentos confusos, de Photoshop abusivo, de campañas de marketing súper agresivas, de abundancia de pseudoexpertos, de excesivos y prohibitivos <a href="https://www.instagram.com/explore/tags/beautyshelfies/" rel="nofollow" target="_blank">#beautyshelfies</a>… </div>
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Son días en los que escasea la conversación y la lectura con <b>vidas que están sujetas entre la realidad física y la digital</b>. ¡Y esperad a que llegue el auge de la IA, la inteligencia artificial!</div>
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Tenemos que a<b>prender a conseguir el equilibrio en un mundo desequilibrado</b> y tenemos que “luchar a contracorriente” para no vivir una vida superficial. Lo bueno es que podemos elegir. </div>
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¡Salgamos de Matrix! ⚡️</div>
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<i><a href="https://www.instagram.com/p/B0jY1giIMNM/" rel="nofollow" target="_blank">Texto publicado en mi Instagram: Sígueme en @thefashionjourn</a></i></div>
Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8585260376975500977.post-79926490029327751282019-04-05T12:26:00.002+02:002019-04-05T12:27:46.711+02:00Adut Akech: 'Si tienes un sueño, ve a por él, porque nunca se sabe'<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7XRdran2UkQ" width="100%"></iframe><br />
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El periodista y editor de <i>The Business of Fashion</i> <i>(BoF)</i> <b>Tim Blanks </b>entrevistó a la modelo <b>Adut Akech </b>en BoF VOICES 2018, una conferencia anual que reúne a personas de la industria de la moda que inspiran. Recientemente colgaron la conversación que mantuvieron en el podcast de <i>BoF</i>. Descubre la increíble historia de la modelo sudanesa.<br />
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<a name='more'></a>Adut Akech nació durante un viaje al campo de refugiados Kakuma en Kenya. Pasó los inicios de su vida como refugiada. Al cabo de un tiempo, emigró con su familia a Australia donde empezó a ir a la escuela, pero ella tenía claro que su sueño era ser modelo, así que se inscribió en una agencia de modelos local. En 2016, la escogieron como "global exclusive" para el desfile debut primavera/verano 2017 de <b>Anthony Vaccarello</b> para <b>Saint Laurent</b>. Desde entonces, su carrera despegó.<br />
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Hoy Adut Akech es una las modelos más solicitadas de la industria. La revista <i>TIME</i> la seleccionó como una de las jóvenes más influyentes de 2018. Ha protagonizado varias portadas de <i>Vogue </i>y ha desfilado para las grandes marcas de la moda, como <b>Chanel</b>, <b>Dior</b>, <b>Prada</b>, <b>Alexander McQueen</b> o <b>Valentino</b>, entre otros muchos nombres. También ha participado en campañas de moda para <b>Fendi,</b> <b>Moschino</b>, <b>Saint Laurent</b>, <b>Versace</b>... y ha trabajado con grandes fotógrafos como <b>Steven Meisel</b>, <b>Inez & Vinoodh</b> y <b>Tim Walker</b>.<i> </i><br />
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Más allá de la industria de la moda, Akech ha trabajado con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (UNHCR) para promover causas que apoyen a los refugiados alrededor del mundo.<br />
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<b>Algunos puntos destacados de la entrevista:</b><br />
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- Orgullosa de sus raíces:</b> "Siempre seré una refugiada, porque es quien soy yo", explica la modelo a Tim Blanks. "Estoy orgullosa de quien soy", afirma. Akech cuenta que siente que cualquier parte del mundo es un hogar para ella.<br />
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<b>- Su inspiración: </b>Naomi Campbell y Alek Wek. Quería ser como ellas y tenía pósters suyos en la pared de su habitación. </div>
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<b>- Prometió a su madre tres cosas:</b> que terminaría el instituto, le compraría un coche y una casa. Y ya ha cumplido las dos primeras. </div>
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<b>- La anécdota del viaje de su debut en París:</b> Hacía tiempo que no viajaba en avión y nadie le comentó que tenía que llevar medias de compresión. No se movió en todo el trayecto y sus pies se hincharon. El resultado: pasó sus primeras ocho horas en París en el hospital. Ningún zapato le entraba en el pie y se pensaba que la echarían y no podría debutar. A pocas horas del <i>show</i>, cambiaron el tipo de calzado del desfile y pudo subirse a la pasarela. Todo quedo en una anécdota.<br />
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<b>- Inspira a muchas personas: </b>Akech está contenta de representar a varios grupos de jóvenes. "Represento a las jóvenes negras, represento a los refugiados, represento a las personas que de la nada se han hecho a sí mismas". Añade que nunca se cansa de repetir: "Si tienes un sueño, ve a por él, porque nunca se sabe". </div>
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¡Ojalá esta entrevista te inspire tanto como a mí!</div>
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<b style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: large;">¿Qué te ha parecido la entrevista? Te espero en los comentarios.</b></div>
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Glòriahttp://www.blogger.com/profile/15186028075241657848noreply@blogger.com0